展覧会について
この展覧会は、写真印刷や映像などの「複製技術」が高度に発達・普及し、誰もが複製を通して美術を楽しむことができる時代に、ピカソをはじめ20世紀の欧米を中心とする美術家たちが、どのような芸術のビジョンをもって作品をつくっていったのかを、富士ゼロックス版画コレクションと横浜美術館の所蔵品によって検証するものです。
ドイツの哲学者ヴァルター・ベンヤミン(1892-1940)は、写真発明以降「複製技術」の発展・普及によって、人びとの感じ方や芸術作品の受け止め方、芸術への期待が大きく変化し、絵画や演劇などの伝統的な芸術作品にとって危機的状況が生まれたと指摘しました。
実際、20世紀には古典的な美術のイメージを払拭するさまざまな潮流が登場しました。キュビスムやフォーヴィスムなどの空間と色彩の新しい表現に始まり、第一次大戦後は伝統的な美の概念を覆すダダ(反芸術)や、抽象的な様式を確立して理想の社会を目指すバウハウスやロシア構成主義、無意識の探求によって人間を解放しようとするシュルレアリスム、第二次大戦後には大量消費社会を反映したポップ・アートが現れ、1960年代にはゼログラフィー(電子写真・複写技術)が美術作品に導入されました。こうした20世紀の美術史を「複製技術」という時代背景から見直すことで、芸術作品の危機に対する美術家たちの挑戦として読み解くことが本展のねらいです。
横浜に主要な拠点を持つ富士ゼロックス株式会社と横浜美術館のコレクションの共演となる本展は、双方に共通する代表的な美術家の作品を中心に、版画、写真、書籍など複製技術を用いた多様な作品と、油彩画や彫刻など伝統的なメディアによる作品を合わせた約500点を5つの章で紹介し、複製テクノロジーが浸透する現代の先駆けとなった時代の美術家たちの挑戦を浮き彫りにします。
- 富士ゼロックス版画コレクション
Fuji Xerox Print Collection - 1988年以来、「版画もしくはそれに類する手段で複数制作されたもので、その時代の精神や文化を表徴する作品」を指針として、欧米と日本の重要な作家による版画、写真、コピー・アート(ゼログラフィーによる作品)、アーティストブックなどを収集しています。現在約950点を擁し、2010年に横浜のみなとみらい21地区に新築された研究開発拠点ビル内の「富士ゼロックス・アートスペース」で定期的な展示を行っています。
- 横浜美術館
Yokohama Museum of Art - 開館前の1982年以来、横浜開港以後の日本と西洋の近・現代美術を収集し、西洋美術ではシュルレアリスムを中心に、ダダ、構成主義の絵画、彫刻、版画を所蔵するほか、ダゲレオタイプ、ナダールの肖像写真、アジェの風景写真などを含む写真史を跡づけるコレクションを擁しています。
第1章 写真の登場と大画家たちの版画
アンリ・マティス(1869-1954)
《サーカス》(詩画集『ジャズ』より)
1947年 / シルクスクリーン、紙(書籍)/ 42.5×65.0cm(用紙)
富士ゼロックス版画コレクション
第2章 普遍的スタイルを求めて
クルト・シュヴィッタース(1887-1948)
《メルツ絵画1C 二重絵画》
1920年 / アッサンブラージュ、油彩、厚紙 / 15.6×13.7cm / 横浜美術館蔵
第3章 変容のイメージ
ハンス(ジャン)・アルプ(1886-1966)
《森の舞台装置》
1955年 / リトグラフ、紙 / 39.3×30.7cm
富士ゼロックス版画コレクション
©PRO LITTERIS, Zurich & JASPAR, Tokyo, 2016
C0970
第4章 大量消費時代にむけて
アンディ・ウォーホル(1928-1987)
《花》
1970年 / シルクスクリーン、紙(10点組の1点)/ 91.4×91.4cm / 富士ゼロックス版画コレクション /
©2016 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS), New York & JASPAR, Tokyo C0957
第5章 ゼログラフィーと美術家
前田信明(1949年生まれ)
《ローソク1020秒》
1970年 / ゼログラフィー、ゼロックスペーパー(10点組の1点)/ 25.7×36.4cm
富士ゼロックス版画コレクション © Nobuaki MAEDA